私の最初の個展は、ジョン・ケリーの家具とコラボレートして生活提案という形を採ったのですが、その時、ジョン・ケリーのショップから石田屋さんのことを聞いたのが最初でした。後日開かれた彼のパーティの席でお目にかかることができ、石田屋さんは、眠りの八時間にベストを尽くしていると語られましたが、私は活動している八時間にベストを尽くしていると答えた覚えがあります。

　私は現在二つの素材に深い関心を寄せ、研究をしています。一つはシルクです。もう一つはポリ乳酸繊維といって植物の澱粉から作る繊維で、１００％土に戻る自然なものです。そういう天然の、あるいは人工の自然素材を用いて製作活動をする中で、石田屋さんの自然素材に対する理解と探求にふれて、いろいろな仕事でごいっしょできると思いました。

　私は、十代の頃から洋服に目覚め、毎夜着ていく服を選んで、アイロンをかける、という日々でした。母が長野ドレスメーカーの学校長をしていたこともあって、私がデザイン画を描くと、母が服を作ってくれる、学校の先生達が仮縫いをしてくれる、という少女時代でした。

　東京の学校を卒業して長野に戻って来て母の学校の助手になりました。長野にはファッションメーカーが少なく、たまに東京に出向いた時に、学んだ学校の先生から「感覚、落ちたわね」と何気なく言われ、ショックを受けたりしました。デザイナーになる意志がしっかりしていたわけではなく、そんな状態できつい一言を言われると、よけいに沈みました。
　その頃からいろんなコンテストに応募をしました。それは、自分の感覚を落とさないためと、自分の位置を知り、確認するため、です。

　デザインを教える現場では主役は生徒であり、教師は彼らから何かを引き出す仕事に徹しなければなりません。つまり、自分を勝手に出せません。デザインを起こすということは自分を表現することでもありますから、ストレスが溜まります。常に葛藤がありましたね。
最初は配色を勉強しました。色は光であり、心理的なものです。色彩は生活の自然を映し出し、それだけに自分独自の配色システムを作ろうと思いました。
　それから素材の勉強をしました。特にシルクに強く惹かれたのです。シルクは「高い、弱い、洗えない」という負の印象が強く、時代の変化に素材がついていっていないわけです。それは他の素材のように化学的な研究をする人、織っている人、デザインしている人が結びついていないからです。そこで「シンクシルクの会」を立ち上げ、分野を越えて共同の領域の集団を作ることにしたのです。調べれば調べるほどシルクには可能性があるとわかって来ました。